54 - PASSIONS -

CD DLM 3524
2024

Three choral concert works are featured on this album: Tombeau de Gesualdo for countertenor and twelve mixed voices, Ensemble Musicatreize conducted by Roland Hayrabedian, soloist Léopold Gilloots-Laforge, Les Pierres noires, for twelve mixed voices, Radio France choirs conducted by Michel Tranchant, Sunny Cash passion, for twelve mixed voices and electroacoustics, Ensemble Musicatreize conducted by Roland Hayrabedian. HD sound by Pierre Jacquot.
Choose the platform that suits you best:

53 - Signature Brass -

CD digital CEZAME CSDL1036
2024

Here, bass trombone sounds recorded in the soundboard of a concert piano are mixed with double basses and bassoons to create new BRAAMS sounds for fiction film trailers. Powerful, deep, low, and resonant.

52 - Orchestral Rises -

CD digital CEZAME CSDL1025
2024

Here's a really innovative project, it seems to me, intended primarily to feed the soundtracks of feature film trailers.
Symphonic orchestral impacts and crescendos, which I've researched in my archives of orchestral recordings. 100% acoustic guarantee!
I love the idea that excerpts from old works (most of which date back to the 1990s!) can now be integrated into modern soundtracks. I love it when music circulates, across time and genres.

51 - Orchestral Hits -

CD digital CEZAME CSDL1009
2024

Here's a really innovative project, it seems to me, intended primarily to feed the soundtracks of feature film trailers.
Symphonic orchestral impacts and crescendos, which I've researched in my archives of orchestral recordings. 100% acoustic guarantee!
I love the idea that excerpts from old works (most of which date back to the 1990s!) can now be integrated into modern soundtracks. I love it when music circulates, across time and genres.

50 - Blue Songs vol.2 -

CD DLMEditions en licence chez SOonds/PIAS.
2023

出版社プレゼンテーション(PIAS)： BLUE SONGS VOL.2』において、ドゥニ・ルヴァイヤンは単に音楽を演奏するだけでなく、リスナーを魅了し、彼の豊かで複雑な世界に引き込むような物語を語り、音の絵画を描く。このアルバムは、彼が最も革新的で親しみやすい現代作曲家の一人であることを再確認させてくれる。このアーティストは、世界中の音楽愛好家の喜びのために、インストゥルメンタル・ミュージックとエレクトロニック・ミュージックの境界を再定義し続けている。」

This recording is the organic continuation, the second volume of my BLUE SONGS, released on the DLM label in 2021.
The principle is the same: at the start, a few chords converge, one after the other, forming a path, a « grid ». Then motifs emerge from the harmony, calling out to each other, blending into this path, which could become a song: I'm writing my own personal "Real Book", often just for the pleasure of modulation, color, and harmonic surprise. The color of each note changes according to the chords invented.
What is improvisation? It is composing at the moment. All jazzmen have said that at one time: the Performer as a Composer.

49 - Scary Drones and Textures -

CD digital CEZAME CEG 5043
2024

このプロジェクトは、アコースティック楽器の個人的なサンプル、つまり、シンセサイザーで作られたエレクトロサウンドが主流の現在、市場ではほとんど見かけなくなった "オーガニック "なサウンドから作られた24曲のエレクトロ "ドローン "をフィーチャーしている。この作品で私は、1980年代半ばにIna-Grmで始めたアコースティック・サウンドのデジタル処理を続けている。こうして創り出された世界は、現実と空想の中間にあるような独特の感触を持っている。この高度に洗練された音響処理の音楽は、サウンドトラックのためのツールであると同時に、Ircamで可能なように、没入型コンサート放送のための潜在的な手段でもある。各トラックには7つのステム（サブミックス）があるので、私はセザムに7時間のサウンドブロックを提供した。エンキ・ビラルの『イモータル』やリアーナの『ビッチ・ベター・ハヴ・マイ・マネー』のように、重要なシンクロを作る喜びを味わえるだろうか？間違いないだろう！

48 - Deep Drones and Textures -

CD digital CEZAME CEG 5042
2024

このプロジェクトは、アコースティック楽器の個人的なサンプル、つまり、シンセサイザーで作られたエレクトロサウンドが主流の現在、市場ではほとんど見かけなくなった "オーガニック "なサウンドから作られた24曲のエレクトロ "ドローン "をフィーチャーしている。この作品で私は、1980年代半ばにIna-Grmで始めたアコースティック・サウンドのデジタル処理を続けている。こうして創り出された世界は、現実と空想の中間にあるような独特の感触を持っている。この高度に洗練された音響処理の音楽は、サウンドトラックのためのツールであると同時に、Ircamで可能なように、没入型コンサート放送のための潜在的な手段でもある。各トラックには7つのステム（サブミックス）があるので、私はセザムに7時間のサウンドブロックを提供した。エンキ・ビラルの『イモータル』やリアーナの『ビッチ・ベター・ハヴ・マイ・マネー』のように、重要なシンクロを作る喜びを味わえるだろうか？間違いないだろう！

47 - Art House Tension #3 -

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2102
2022

"YEAH, THE FRENCH DO IT BETTER" (BMG)
Thirteen excerpts of my chamber music are now available for the audiovisual professionals,
gathering very varied colors, bass clarinet and marimba duo, tenor saxophone duo, bassoon and piano duo, alto saxophone and cello duo, tenor sax quartet, flute, celesta, and piano. An explosion of colors! For this project I collaborated with great soloists, such as Jean-Michel Goury, Agnès Vesterman, Olivier Innocenti, Emmanuel Séjourné, Jean-Marc Foltz, the Amon Quartet, Tommy Davis, Paul Riveaux, Benny Sluchin.
The so-called "contemporary" music generally evokes "weird" atmospheres when associated with the cinema.
Here, the editor underlines the "elegant, artistic, sophisticated" character of the suggested atmospheres. Thanks to him!

Presentation of the editor:
"Bring on your frantic, anxious, agitated scenes. Lay out your dark, agitated, flustered sequences. Where do these crossroad paths lead us? To a world of games and mysteries. Contemporary French composer Denis Levaillant is once again proven guilty of musical mastery. A bit crazy, a tad buoyant, and there you have it: Volume 9 presents complex, tense, atonal, arrhythmic, exciting, and edgy themes. Strings, sax, and other wind instruments like the oboe and the bassoon. Accordions, piano, flutes, and marimbas. Intertwining arrangements and tense and anxious moods, Levaillant always exceeds his ambitious goals. Yeah, the French do it better. Perfectly suited for Drama, Suspense, Tension, Film, Art House, and Dramedy movies."

46 - Blue Songs

CD DLMéditions DLM 3321
2022

The Performer as a Composer
In the beginning, there are a few chords that meet, attract each other,
converge, constituting one after the other a path, a «grid.» Then motifs
are born, call each other (are challenged), merge in this path, which
could become a song, so I write in a way my personal «Real Book,»
often just for the pleasure of modulation, color, harmonic surprise.
Some of these Parts are extrapolations from tunes of my comic
opera Miracle in Moscow composed in parallel - the «Real Book» thus
takes all its meaning: I write my own standards.

You can choose the platform that suits you best here.

45 - Art House Tension #2 - Contemporary Orchestral Themes

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2093
2022

Ten excerpts of my music for symphonic orchestra are now available for audiovisual professionals.

Editor's presentation: "Looking to distill fear and suspense into your dramas? Those who know his work have become, over the years, total Denis Levaillant addicts. His uncanny and relentless knack for tormented and suspenseful contemporary compositions make for nervous, hectic, anxious expressions. These nervous, agitated orchestral themes build upon strings, woodwinds, brass and drums to invoke, without failing, an impending and ominous sense of distressing threat. Levaillant’s aleatoric take on music is ideally suited for sophisticated and disturbing atmospheres, vintage or art house films, drama, tension, horror. That tight, oppressive feeling clutching your heart? This is what real, masterful tension feels like.”

44 - Pastiches

CD DLMéditions DLM 3221.
2021

The false-true and the true-false
Theatre and cinema have this in common that they give us to feel a false-truth, namely a false, more true than true. Everything is false, and yet I am carried away. Out-of-time. This false-truth dissolves time and animates my inner museum. The false-true will be a successful pastiche; the true-false will remain plagiarism.
For me, it started with Hubert Toint's film, Trombone en coulisses. The film is all about that: it's the story of the Court's trombone orchestra, which is the best orchestra in the world when no one has ever heard it play. A feast to put to music! I invented a sound of trombone orchestra without the slightest trombone. The album brings together stage and film music from the 1980s and 1990s linked by this theme of true and false: Les Menteries du style, Trombone en coulisses, Vidéopérette, Oniric Slow, Passage de l'Heure bleue, Bienvenue au Palais Mascotte, Nerone Blues.

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43 - Art House Tension - Contemporary Orchestral Themes

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2091
2022

Thirteen excerpts of my music for symphonic orchestra are now available for audiovisual professionals. Editor’s presentation:

« Composer Denis Levaillant is the master of tension. In his 7th album for SuperPitch, he takes his ability to torment his listeners to the next level. His dissonant and atonal arrangements combine strings and woodwinds to create impending, ominous feelings you can’t escape. His orchestral themes are suspenseful, menacing, nervous, agitated, frantic. Hectic, even. Levaillant’s aleatoric take on music has the uncanny ability to drum up horror, distress, and frenzy that is ideally suited for sophisticated and disturbing atmospheres, vintage or art house films, drama, tension, horror, and anything meant to create that tight, oppressive feeling that clutches your heart. »

42 - Art Gallery

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2085
2021

BRACE YOURSELF
Ten trio titles with Barre Phillips and Barry Altschul released for audiovisual professionals. Here is the presentation by the publisher:
« Contemporary French composer Denis Levaillant and his particular brand of free-form jazz have become regular fixtures at SuperPitch. This refined, art-minded album further explores his relentless knack for the frantic, moody, and strange and gives freedom a new meaning. With the double bass, the piano, or drum solos as his backbones, Levaillant’s nervous, frantic, and dark compositions build turmoil and stir multiple layers of tension and hopelessness. Expect to feel the drama, anxiety, fear, chaos, elegance, disorientation, and a touch of sensuality and elegance. The dissonance and melancholia that revel within the confines of this Levaillant’s work will work their eerie magic in any decent or decadent art gallery. Still, they will do great for your horror films, dramas, supernatural and hallucination-induced scenes, art house films, human dramas, psychological dramas, and more. Brace yourselves. »

Open Runs, recorded in trio with Barre Phillips and Barry Altschul, was synchronized in the soundtrack of the feature film LA VOIE ROYALE

41 - Contemporary Works Vol.5

CD digital SuperPitch Artist Séries / BMG
2021

Ten excerpts of my jazz music in trio with Barre Phillips and Barry Altschul are now available for audiovisual professionals.
Presentation by the editor: "The brilliantly disturbed composer Denis Levaillant is in one of his moods, again. Forget smooth, this is sharp, tense jazz with an edge, the kind of irresistible and cinematic jazz that will keep you on your toes. Feeling frantic, nervous, anxiously gripping on to your chair, even? This album can do that, but also offers elegant, abstract, downright psychedelic incursions, at times. In the hands of this trio, the piano is tense, the drums are lively and contrasted, the double-bass is urgent and on speed. These are tracks that exude such a dramatic quality, such a premium understanding of the way experimental can expand into the dark, the desolate, but also simply go towards the weird, the mysterious, that they already feel like contemporary classics. »

40 - Contemporary Works Vol.4

CD digital SuperPitch Artist Séries 24/ BMG
2021

Publisher's presentation: "Contemporary composer Denis Levaillant is back again with his personal and eccentric brand of strange. He sometimes gives in to his knack nervous curious slapstick-inspired mischievous and quirky atmospheres. In addition to strings and brass this fourth volume sometimes uses the accordion woodwinds & drums. There is gloom and mystery as well as internal chaos and turmoil in these modern sometime dissonant gripping compositions."

39 - Contemporary Works Vol.3

CD digital SuperPitch Artist Séries 17/ BMG
2020

Publisher’s presentation: « Composer extraordinaire Denis Levaillant is back with a new set of somber, poignant pieces where a cold loneliness reigns, only to be rivaled by the artist’s personal, almost trademarked version of desolation. Unsettling, bleak, sometimes downright depressing, these mysterious, classical contemporary tracks will keep haunting you, long after you’ve heard them. They also confer their tense, suspenseful and orchestral quality to any drama or thriller, architecture documentary or culture piece, avant-garde art house film or film noir in need of a touch of European flair. We love weird. »

38 - Cinematic Orchestral Music

CD online GUM/KAPAGAMA GMS 101
2020

Fourteen excerpts of my music for large orchestra are now available for audiovisual professionals.
The editor’s presentation is explicit: “Beautiful and elegant selection of orchestral works reminiscent of Hollywood’s golden age”.

37 - Contemporary Works Vol.2

CD digital SuperPitch Artist Séries 14/ BMG
2020

Editor’s presentation: “French composer Denis Levaillant’s neo-classical compositions never disappoint and always hit every single spot and a wide range of emotions. Here, he strikes again and displays his usual emotional mastery with a delicate palette that explores all the shades of the human heart: dark, sad, melancholic, gloomy, hopeful, tender, peaceful, dreamy… Levaillant's sense of drama always brilliantly illustrates both documentary and feature films."

A large excerpt from L'Opéra de la Lune (woodwind orchestra in pairs) was synchronized in the soundtrack to the feature film THE LOST DAUGHTER

36 - Contemporary Works Vol.1

CD digital SuperPitch Artist Séries 12/ BMG
2020

Editor’s presentation: “Helmed by French composer and pianist Denis Levaillant, here comes a collection of contemporary classical music. The compositions, recorded with a small ensemble, touch the heart and trigger a wide range of emotions, at times evocative and tender, at others melancholic, ominous. Levaillant explores the desolate void and intricacies the human soul offers, with a depth both abyssal and poignant. Art imitates Life, and Life imitates Art.”

35 - ELECTRO SPACE PIANO

CD DLM 3120
2020
This album makes it possible to follow the historical evolution of digital sound treatments since it brings together three works for piano and electronics. These pieces are all organized in the same way, a concert piano dialoguing with an orchestra of transformed piano sounds: Piano transit, pioneering work in this field (1983, commissioned by the Ministère de la Culture), Elektrospacepiano (2003, commissioned by the Ina-Grm) and the latest, entirely realized in my studio, Piano Augmented: More Lights (2019).

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34 - CINEMATIC ORCHESTRAL MUSIC VOL.2

CD en ligne GUM/KAPAGAMA GMS 090
2019
Treize extraits de ma musique pour grand orchestre sont à présent disponibles pour les professionnels de l’audiovisuel.
La présentation de l’éditeur est explicite: "Romance, fantaisie, aventure... Tout ce dont vous avez besoin est dans cet album d’orchestre cinématique purement à l’ancienne”.
Quand l’orchestration “pour de vrai” devient un art “à l’ancienne”!

33 - CINEMATIC ORCHESTRAL MUSIC VOL.1

CD en ligne GUM/KAPAGAMA GMS 049
2019
Oeuvres pour grand orchestre masterisées pour le cinéma

32.　北極オーロラ

CD。コカ・メディア2489
2019年
「ミニマル」なピアノ音楽を、エレクトロ音響によって処理しミキシング。それぞれのタイトルは、ミックス、ピアノのみ、エレクトロのみの、3つのバージョンで演奏されている。こうして得られたサウンドはとてもオリジナル。このアルバムは「ソロピアノソロ」プロジェクトの一環で制作された。オーグメンテッド・ピアノによるリサイタル。

31.　ハイドン、初期・後期ソナタ集

CD。DLM 3018
2018年
「ヨーゼフ・ハイドンの60曲あまりに及ぶソナタは、フォルテピアノという楽器の誕生を追いつつ、後期バロックと生まれつつあったロマン派を結ぶものとして魅力に溢れている。このCDでは、作曲家でピアニストのドニ・ルヴァイヤンが、初期の2曲（ホーボーケン番号13番、14番）と後期の4曲（同41、48、49、51番）を、個人的で非常に思い入れの深いヴァージョンで披露している。とても生き生きした、創意に富んだ音楽を、はっきりとしたアーティキュレーションや明快なリズム、ヴァリエーションに満ちた色彩などを通して現代の作品として扱っている。録音は明瞭で鮮明、木のぬくもりを感じさせるとともに、近い響と空間感覚が同時に感じられる。」

Presentation on the FNAC's website:
"Joseph Haydn’s corpus of some sixty sonatas is utterly fascinating; it links the late Baroque and early Romantic periods while accompanying the birth of a new instrument, the pianoforte. In this CD, composer and pianist Denis Levaillant gives a highly committed, personal version of two early sonatas (nos. HOB 13 and 14) and four late sonatas (41, 48, 49, and 51). This lively music, so rich in invention, is treated here as a text of today, with great clarity of articulation, a keen sense of rhythm, and a wide range of colors in a clear, precise, woody recording that is both close and spacious."

ソナタHOB.XVI: 51 終楽章、プレスト

30.　シティ・オーガニクス

ネット配信CD　Cézame CEZ 4191　2015年

エディターによる紹介文　「ドニ・ルヴァイヤンとマティアス・デルプランクという二人のインスピレーション豊かな作曲家の出会いから生まれた『シティ・オーガニクス』は、エレクトロ的なテクスチャーとダウンテンポのリズムを見事に交錯させている。」
『Next』以来のイメージ・映像への音楽づくりの続きとして、マティアス・デルプランクに、私自身がスタジオで生の音の録音からサンプル化した音源（主に『ブレーメンの音楽隊』のレコーディングセッションによる）を使って、リズムとエレクトロ・アンビエンスを創作して欲しいと依頼した。このようにして得られたサウンドは、非常に「オーガニック」な音となっている。

夜のフクロウ（夜更かし）

29.　シネマティック・エッジ　vol. 1

ネット配信CD　Cézame CEZ 4148　
2014年

エディターによる紹介文　「才能ある作曲家・パフォーマーであるドニ・ルヴァイヤンは、このアルバムに魅惑的で奇抜な作品を集めた。彼は音楽家としてどのカテゴリーにも属さず、舞台、劇場、バレエ、イベント、映画などの音楽に豊かな経験を持っており、エレクトロと生の音の境界でハイレベルな音楽を生み出している。」

ランドスライド

28.　フィア・ファクトリー

ネット配信CD　Cézame CEZ 4097
2012年

エディターによる紹介文　「ドニ・ルヴァイヤンは、私たちが感じる恐れ、悪夢、個人的社会的悲劇を、強力に深く表現する。ニュアンスをよくコントロールし、パーカッションとサウンドマチエールを効果的に結合させたこのアルバムは、素晴らしいサウンドツールとなっている。」
想像上の映画（現代の世界を映し出すような暗黒の映画だ）のオリジナルサウンドトラックとして作曲した。いくつもの生音源をスタジオでエレクトロ音源のように処理し、世界中のパーカッションとミキシングした。
パワフルで色彩感溢れるサウンドは、アクション映画や最新のエレクトロ音楽の愛好家たちを唸らせるだろう。

サイコパス
このタイトルはリアーナのビデオ『Bitch Better Have My Money』のエンド・クレジット（2015年）に使用された。

27.　ミュージック・イズ・ザ・フィルム

CD　ユニヴァーサル
2009年

フィア・ファクトリーを一般販売用にCD化したもので、映画にオマージュを捧げている。室内楽アンサンブルのための組曲で、それぞれの曲は気に入った映画を念頭に創られている。記憶から創意が生まれ、想像上の映画へのオリジナルサウンドトラックとなっている。フィア・ファクトリーと同じアンサンブル。

ホームランド
このトラックは、カンヌ映画祭2013年パルム・ドール受賞作品、アブデラティフ・ケシシュの『アデル、ブルーは熱い色』のサウンドトラックとして使用された。

26.　モダン・アクースティック・スケッチ

CD　コカ・メディア2306
2008年

ピエール＝ミシェル・ルヴァロワ委嘱の、完全生演奏アルバム。ここから、コンサートで演奏される作品が生まれた。このことからも「ライブラリー」と「コンサート用芸術音楽作品」の境は薄いことがわかる。「ドニ・ルヴァイヤン・ミュージック・アンサンブル」の名の下に、ラスロ・ハダディ（オーボエ）、ジャン＝マルク・フォルツ（クラリネット）、ポール・リヴォー（バスーン）、ジャン＝ミシェル・グリー（サクソフォン）、オリヴィエ・イノセンティ（アコーデオン）、マリー＝テレーズ・グリセンティ（チェロ）ジャン＝ジャック・アヴネル（ベース）といった大ソリストを集めている。
オランダのアド・ボル監督が他に先駆けて、2008年にフィクション映画『死角』のクレジット音楽として数タイトルを使用した。

Dutch director Ad Bol was the first to integrate tracks from this album into the soundtrack of his feature film BLINDSPOT, including the closing credits for Another Day.

25.　ドローン・ミュージック

CD Cézame CEZ 4051/4052
2007年

このドローンアルバム（「『ドローン』の役割は、感覚を強調するために映像とナレーションを前面に押し出すべく、控えめでありつつ密度の高い雰囲気を作ることにある」）に、「サブトーン氏の超ハーモニー旅行」と題されたコンサート用電子音楽作品のオリジナル17シーンのうち13シーンで参加。

核の脅威

24.　ピアノのある風景

CD Cézame CEZ 4045
2006年

エディターによる解説　「シンプルで感情溢れる『ピアノのある風景』は、神話や日常生活の場を描き出す一種の親密な地誌で、いろどり、雰囲気、記憶、フィーリングなどを想起させる。何人かのアーティトによるこの共同アルバムはピアノソロのためのバラード集で、これに12タイトルで参加している。『世俗愛の歌』、『イノシシの庭』、『アフリカン・スタディ』、『ドガの踊り子』、『アン・プティ・リアン・デュ・トゥ（小さなとるに足らないもの）』からの抜粋。

白鳥の海

23.　ドキュメンタリー・ライン

CD Cézame CEZ 4023 à 4029
2003年

CMGの後に続くコンピレーションアルバムに、13タイトルで参加。『ドラマ・シンフォニー』、『テクノスペースピアノ』、『エレクトロスペースピアノ』、『世俗愛の歌』、『ピアノトランジット』、『イージー、アンイージー』、『月世界の女』、『ドラマ・シンフォニー』からの抜粋。

「一度に7つもだ。フレデリック・レイボヴィッツは、この新シリーズの発売にあったって、エディター帯に、勇敢な小さな仕立て職人のこんな驚きの言葉を縫い付けることだってできよう。エディターという仕事は、ここに出てくる小さな登場人物の仕事と似たところがある。エディターも、録音された音楽のテクスチュアや色やモチーフを、切り取り、つなげ、並べ、調整し、組み合わせるのだから。エディターとはここではもちろんパブリッシュすることだが、組み立てるということでもあるのだ。

宇宙の中の人間

22.　ダーク

CD Koka Media KOK 2234
2002年

「フレデリック・レイボヴィッツからの注文を受けて制作されたこのアルバムは、短期間のうちに、アメリカやイギリスでとくに好まれている『ドラマ』というジャンルのスタンダードとなった。
電子音楽系のミックスで、コンサート用の曲（『ドラマ・シンフォニー』、『ピアノトランジット』、『水の賛歌』、『エレクトロスペースピアノ』、『イージー、アンイージー』、『解体された時』）をリミックスしたものを使って、映像とシンクロさせるようにつくられている。

アトミック・リアクション

21.　フィギュア

CD CMG 11
2001年

開かれたミュージシャン、ドニ・ルヴァイヤンは、音楽の多様な層を取り込む能力を持っている。それはピアニストで理論家だったフェリュチョ・ブゾーニにも好まれたことだろう。ルヴァイヤンはこのCDで、友人の演奏家に捧げた最近の室内楽を集めた。」

室内楽作品を初めてスタジオ録音したもの。アルペジオーネ四重奏団、ニールセン五重奏団、ジャン＝マルク・フォルツ、グザザクス四重奏団、ジュスタサンク五重奏団など最高峰の演奏家による。

明、暗　　第3楽章

20.　ダイレクト

CD Tangram TC 6042
2000年

「ピアノは昔から私にとってたった一つのものでした。あらゆる音楽に開かれた領土、通過する場所、混種の楽器。『ダイレクト』は別々に作った曲を集めて4つの組曲にしたもので、こうやって一緒にすると、多くの人に聞いてもらえるとてもオープンなプログラムになりました。」

『4つのアフリカン・スタディ』、『4つの世俗愛の歌』、『4つのポートレート』、『4つのバロック前奏曲』。このプログラムは1994年6月21日、路上音楽祭の日にアミアン市の文化会館大ホールで行われたコンサートを録音したもの。

はーい、サムソン！

18/19 　どこか

Double CD Cézame CEZ 4019
1999年

「クラシックと電子音楽を通したコンテンポラリーミュージックへの旅」

ファーストステップ

17.　レトランジュ

CD Cézame CEZ 4015
1998年

「変、奇妙、突飛…　音楽の何が問題なんだ？」
CMGによるオーディオビジュアルのプロのための4つめのCD。

心配

16.　ショート！

CD Cézame CEZ 4014
1997年

CMGによるオーディオビジュアルのプロのための3つめのCD。17人の作曲家が97の小さなフォームの曲を提供。

Le temps passé

15.　戯曲

CD Cézame CEZ 4012
1996年

CMGによるオーディオビジュアルのプロのための2枚めのCDで、著名な演出家（アラン・フランソン、ブリジット・ジャック、ジャン＝クロード・ファル、ピエール・ロマン、ジョルジュ・ラヴェッリ）のために作曲された劇付随音楽の抜粋を集めた。

森の復讐

14.　ジェネリック・ポタンシエル

CD Cézame CEZ 4009
1995年

「オーディオビジュアル・プログラムのためのコンテンポラリーミュージックでもっとも有名なレファレンスの一つ。」
音楽クリエーションの社会スペースを広げ、芸術音楽と民衆文化の橋渡しとなることを目的につくられた新シリーズCMG（総合音楽キャビネット）の最初のCD。

ジャズ風トリック

13.　ネクスト

CD Koka Media KOK2072
1993年

フレデリック・レイボヴィッツ依頼のこのアルバムは、映画のためのコンテンポラリーミュージックとして初めて実現されたものの一つであることから、重要なレファレンスCDとなりました。『水の賛歌』、『DDブル・ゴールド・ディガース』、『アナウンサー』、『インサイド』など、多くのコンサート作品のリミックスを収録。

ほのめかし

12.　声のための音楽

CD Thésis THC 82054
1992年

「現代の声のために、現代のストーリーを考えついた。テキストと音楽は声を通して交じりあう。メロドラマ、ミュージカル、歌、オペラなどの、さまざまなレベルの出会いを体験するのが好きだ。感覚と感情、肉と言葉、議論と夢。これらの区別は古来私たちを魅了し、決して私たちを離れることはない。」
12声のための『黒い石』、室内オペラ『水浴する人』、2人の俳優と12人の歌手のための『アナウンサー』。

黒い石 １

11. ダンスのための音楽

CD Thésis THC 82053
1991年

「新しいバレエ音楽は、体とイマジネーションによって新しい関係を体験する。それはステージ音楽となり、音楽そのものがドラマの主役となって、テキストを必要としなくなるのだ。」
このアルバムには、『青い時への移行』、ドミニク・プティ（リヨン、メゾン・ド・ラ・ダンス）のための『パ・ペルデュとアランザキル』、ブリジット・ルフェーヴルとテアトル・デュ・シランスのための『脱線』の、コンテンポラリー・バレエのために書かれた音楽を収録。

さあ、中に入って！

10.　ピアノのための音楽

CD Thésis THC 82051
1991年

私にとってピアノは単なる楽器以上のもので、毎日創り出されるマチエールであり、イマジネーションの支持材であり、私のアイデンティティの一部なのです。このディスクはそれを語っています。」
ピアノ独奏のための『12の楽章』、ピアノと電子音のための『ピアノ・トランジット』、ラジオ劇音楽『フェリシテの思い出』。

第一楽章　モノディ

9.　劇付随音楽

CD Thésis THC 82038
1990年

通常、最後の幕がおりると劇付随音楽は聞かれることはなくなってしまう。これらの音楽は生き残って、他の作品と同等に私の作品リストに名を連ねている。」

アラン・フランソン演出の3つの作品に作曲したオリジナル音楽を集めたアルバム。コメディ・フランセーズでのコルネイユの『嘘つき男』（1986年）、パリ、アテネ劇場で上演されたイプセンの『ヘッダ・ガーブレル』のための音楽『ヘッダのための組曲』（1987年）、そしてパリ、バスティーユ劇場でエンゾー・コルマンがプロデュースした『パレ・マスコット』のための『パレ・マスコットへようこそ』

呼び鈴

8.　パッサージュ

CD Thésis THJ 82016
1986年

スタジオ・ダヴーでジェラール・シロンがレコーディングしたアルバム。ドニ・ルヴァイヤンがバール・フィリップ（ベース）、バリー・アルトシュル（ドラム）とともに組んだトリオが、ジャズトリオの斬新で技巧に満ちたヴィジョンを描く。トリオは、1993年まで『デルタの旅人』というプログラムで大成功をおさめた。

リズミック・トレーニング

7.　バリウム・サーカス

LP Nato 382
1984年

ジャン・ロシャールのプロデュースのセクステットで、細かいエクリチュールと自由だが綿密な即興を楽しく混ぜ合わせた演奏。

黒髪のアスリートの入場

6.　アルフレッド・ヒッチコックのための6つのシーン

LP Nato 304
1984年

サスペンスの巨匠ヒッチコックにオマージュを捧げるアルバムで、ジョエル・レアンドル、ブリティッシュ・サマー・タイム・エンズ、ジャック・ベロカル、アニク・ノザティ、アラン・トムリンソンとシェア。「イティネレール」のソリストたちの演奏で『インサイド』のエレメントを使った『原則の問題』と題された曲を選んだ。

5.　ダイレクト

LP Nato 140
1983年

ピアノソロのための最初のプログラムで、天才プロデューサー、ジャン・ロシャールとダニエル・デエのよってレコーディングしたアルバム。サンソン・フランソワ、デューク、テロニウス、アール・ハインズ、バッド、ポール・ブレイなど、人々から愛される大ピアニストや作曲家のポートレートからなっている。

ある日、ポールのアドバイスに従って

4.　トランス・ミュージック

LP Freebird
1979年

1978年10月6〜7日に「リベラシオン」紙の主催によりパリ、ラ・ヴィレットの特設会場で3000人の聴衆の前で行われたコンサートのライブ録音。ラヴァイヤンとリゴーのデュオが、マレルブ、ポーヴロス、ボニ、マレ、ジョーム、ロックウッド、ポータルという、当時のフレンチ・アヴァンギャルド・ジャズの最高峰のミュージシャンと共演。

3.　インステーブル

LP Ad Lib 2002
1978年

ラヴァイヤンとリゴーのデュオによる自主制作LP。このプログラムは大成功をおさめ、デュオは大フェスティバルで演奏。記譜音楽と即興、コンテンポラリーとモード。

キャロライン

2.　軍隊に注意

LP Live Records TDC 05
1975年

最初の自主制作による最初のLP。キルジュエル（ヴォイス）、カルロス・アンドレウー（ヴォイス）、ジャン＝ジャック・アヴネル（ベース）、ジャン・メル（トランペット）、ピエール・リゴー（サクソフォン）、ジェラール・タメスティ（ヴァイオリン）、ジャック・マイユー（ドラム）、クリスティアン・ヴィル（ドラム）、ドニ・ルヴァイヤン（作曲、ピアノ）。

注意しろ…　軍隊だ

1.最後のタンゴ

1973年

「ドブレ法」に反対して大規模なデモ行進が行われていた時代に、反軍国委員会のプロデュースでメヘジュンとサラヴァー・チームがレコーディングした2タイトル・シングルレコード。デモの際に販売され、すぐに売り切れとなった。まだスラムがなかった頃に、スラムに相当するものを実験的に行なっていた。
2013年にBorn Bad Records （BB057）によってコピレーションアルバム『総動員』に収録。